http://www.sottobosco.net/

SrapVideoLab La Direzione Politiche Sociali Partecipative e...

Fri, 10 May 2013 06:44:00 -0400

SrapVideoLab

La Direzione Politiche Sociali Partecipative e dell’Accoglienza del Comune di Venezia ci ha invitati a prendere parte a Srap - Prevenzione delle dipendenze nelle Comunità Rom e Sinte: una rete di 11 partner europei (città, ONG e università) dedicata alla realizzazione di ricerche su prevenzione e riduzione dell’uso/abuso di sostanze legali/illegali tra i giovani Rom e Sinti.

SrapVideoLab è il laboratorio di video narrazione, basato principalmente sulla peer education e sulla multimedialità, che abbiamo ideato per questa occasione e svolto tra ottobre 2012 e febbraio 2013.

Il workshop prevedeva due incontri settimanali, uno a Chirignago e uno a Favaro, della durata di due ore ciascuno, i partecipanti (adolescenti principalmente di provenienza sinta e rom, ma anche italiana) hanno avuto in dotazione una telecamera personale con la quale poter realizzare ed esercitarsi nella produzione di video riprese.

I primi mesi i partecipanti si sono confrontati sia con gli aspetti tecnici che con quelli espressivi e narrativi del linguaggio audiovisivo, successivamente hanno lavorato individualmente alla realizzazione di un proprio videoritratto costruito attraverso le testimonianze di persone a loro vicine e da riprese di contesti e momenti della vita quotidiana che li rappresentano.

Tutti i materiali video realizzati dai ragazzi sono stati infine montati dai Tutor per ottenere un filmato che raccogliesse in un unico ritratto collettivo le singole presentazioni effettuate.

Il video è stato presentato in occasione del “VI Partnership Meeting di SRAP” il 25 febbraio 2013 presso il Centro Don Orione Artigianelli a Venezia.

Link

Blog del laboratorio: www.srap-videolab.eu
Sito del progetto Srap: http://srap-project.eu

Sottobosco

Tutor: Nicola Nunziata e Simona Vitagliano
Project Coordinator: Pasquale Nunziata
Blog editor: Eugenia Delfini

Partner di SrapVideoLab:

Comune di Venezia
UOC Riduzione del Danno
Direzione Politiche Sociali Partecipative e dell’Accoglienza
Servizi Sociali della Municipalità di Chirignago Zelarino
Cooperativa Sociale Gea

Su THISISNOTPAPER una conversazione con Eugenia Delfini a proposito dello stato attuale del non profit in Italia.

Fri, 05 Apr 2013 12:39:05 -0400

Su THISISNOTPAPER una conversazione con Eugenia Delfini a proposito dello stato attuale del non profit in Italia.

Grande festa di inaugurazione di L!brer!a sabato 15 dicembre...

Fri, 14 Dec 2012 04:43:00 -0500

Grande festa di inaugurazione di L!brer!a

sabato 15 dicembre 2012

h 18:00 – 24:00

via Buccari, 1 Mestre (Ve)

Un progetto di
Sottobosco

a cura di
Eugenia Delfini

progetto grafico e sito web
Nicola Nunziata

Con la collaborazione dei collettivi informali e delle organizzazioni non profit italiane che vi hanno aderito.

L!brer!a raccoglie i progetti editoriali e multimediali realizzati dalle organizzazioni non profit e i collettivi informali italiani che operano in ambito culturale.
Dopo quasi un anno di lavoro di reperimento materiali, sabato 15 dicembre L!brer!a verrà aperta alla consultazione negli spazi di Sottobosco a Venezia.

Un invito è rivolto a tutte le realtà non profit del territorio che non hanno ancora avuto la possibilità di inviare le loro pubblicazioni, questa è una buona occasione per portare i materiali da inserire in L!brer!a e incontrarci.

Ad oggi, nello scaffale di L!brer!a sono presenti i materiali di: Amaze Cultural Lab, Ar.ri.vi, Assab One, Associazione E, Base, Be Queit Please, Bocs, Branchie, Careof, Chan, Connecting Cultures, Disturb Scafati, Eventi Arte Venezia, Esterni, Interno 4, Progetto Isole, Kunstverein, Limno, Largo Baracche, Love Difference, Lungomare, Neon>campobase, Nosadella due, O’, Opera Rebis, Reporting System, Sguardo Contemporaneo, Sintetico, Sottobosco, Spazio Cabinet, Spazio Punch, Superfluo Project, The Wall (archives), Viafarini.

L!brer!a
http://libreriasottobosco.tumblr.com

L!brer!a ha un sito tutto suo!

Wed, 28 Nov 2012 13:36:56 -0500

L!brer!a ha un sito tutto suo!

Sono arrivati i materiali di Largo Baracche di Napoli e di...

Mon, 05 Nov 2012 10:46:00 -0500

i libri di Largo Baracche

i libri di Kunstverein

i libri di Amaze cultural lab

Sono arrivati i materiali di Largo Baracche di Napoli e di Kunstverein e Amaze Cultural Lab di Milano! Clicca qui per visionare la lista completa dei titoli che le associazioni fino ad ora ci hanno inviato e se c’è qualche materiale che ti interessa consultare contattaci per un appuntamento.

Una conversazione tra Martina Grifoni e Nicola Nunziata

Mon, 22 Oct 2012 11:45:00 -0400

Martina Grifoni: Com’è nato il vostro spazio? Quali motivi vi hanno portato ad aprirlo?

Nicola Nunziata: Sottobosco è nato per una casualità o meglio per una coincidenza, all’università per un esame era richiesta la costruzione di un sito. All’inizio era un concept, un’idea, un tentativo. Nel dicembre 2008 usciva Sottobosco | An art platform, archivio italiano per artisti e curatori indipendenti, così spiegava il sottotitolo. C’ero solo io dietro che invitavo gli artisti e i curatori giovani che conoscevo a condividere i loro materiali. A Venezia c’era e c’è ancora una scena ricca di sperimentazione, di approcci molto consapevoli e interessanti. Sarà la protezione dalle scene più trendy delle città dell’arte italiana, la laguna, l’inverno umido, gli incontri che si fanno nelle università e in città, non saprei, fatto sta che qui c’è gente appartata che lavora seriamente. Dopo qualche mese incontravo altre persone che volevano interessarsi al progetto in modo diretto, con lo scopo di ampliarlo e di potenziarlo: diventammo un collettivo, così alla parte di archivio si aggiunse una parte più critica, di azioni, produzioni e lavoro context specific per farla breve. Il gruppo che si è andato formando ha incrociato diverse persone e organizzazioni non profit durante questi anni ed è ancora adesso lo stesso (Io, Eugenia Delfini, Fausto Falchi, Tiziano Manna e Pasquale Nunziata) è un gruppo eterogeneo, ci sono due artisti, un antropologo, una curatrice e critica e un esperto di comunicazione visiva.

MG: Qual è il rapporto tra il vostro spazio e le istituzioni per l’arte contemporanea?

NN: Parlare di rapporto è molto utopico, qui da noi le Istituzioni sono le istituzioni e le organizzazioni non profit sono le “associazioni”. Non è un problema di chi dirige le istituzioni o di chi le organizzazioni non profit, è un problema anche giuridico, di formati.Il settore del non profit in ambito artistico galleggia nella categoria generica del volontariato civico, dico galleggia perchè non è né una polisportiva né un museo, né un’associazione dilettantistica né una galleria privata. Un’organizzazione che ha redatto uno statuto, ha un consiglio direttivo, una contabilità e degli aderenti, questo le conferisce natura istituzionale, che non è una brutta parola. Noi collaboriamo con chiunque ci proponga qualcosa di stimolante e importante per la nostra crescita e quella del contesto in cui si va ad agire e abbiamo scoperto che questo può capitare indifferentemente con cittadini, artisti, istituzioni, università o pubbliche amministrazioni.

MG: Con quale fondi siete riusciti ad aprirlo?

NN: Per ristrutturare lo spazio e per alcuni progetti specifici attiviamo processi di crowdfunding utilizzando piattaforme web dedicate. Per la gestione e altre produzioni collaboriamo allo sviluppo dei progetti di altri enti, organizzazioni non profit o amministrazioni pubbliche e investiamo i ricavati nei progetti che intendiamo sviluppare come Sottobosco e nella gestione dello spazio.

MG: Qual è la poetica che lo caratterizza?

NN: Poetica nel lavoro di gruppo è una parola antipatica.

MG: C’è un collegamento tra questo spazio e il tuo lavoro d’artista? La gestione dello spazio interferisce con il tuo lavoro di artista o lo esalta e completa?

NN: Se intendi un collegamento univoco, non credo, o almeno io non lo vedo. C’è un collegamento però con un’idea di responsabilità della propria opera e del proprio tempo, per questo riuscire a stare con gli altri, che non siano solo artisti, critici, curatori o galleristi , è importante: ti fa capire cosa stiamo facendo a livello generazionale, collettivo, con i musicisti, con i registi, con gli attivisti. In continuità con certe cose e in contrasto con altre, inevitabilmente. Ti fa vedere gli altri artisti come dei compagni di viaggio per esempio, e non necessariamente come dei competitor. Ti insegna quanto possa essere difficile lavorare in contesti non assoggettati alla produzione artistica perchè hanno altre necessità, altri problemi. Se riesci a comprendere davvero certe esperienze, il tuo lavoro di ricerca personale cresce con te.

MG: Come ha influito l’apertura/gestione di questo spazio con la tua/vostra pratica artistica?

NN: Ha portato via tanto tempo alle idiosincrasie.

MG: Quali sono le modalità con cui selezioni gli artisti che inviti ad esporre nel tuo spazio? E che tipo di supporto puoi offrirgli oltre a quello dello spazio espositivo?

NN: Queste scelte le facciamo insieme con gli altri, non ci sono delle regole e purtroppo nemmeno dei fondi stabili. Ci piace molto lavorare con artisti disponibili a forme di scambio piuttosto che a forme di adozione diretta. Pochi giorni fa un mio amico mi ha mandato questa vignetta: si vede un ragazzo con gli occhiali seduto sul divano davanti alla televisione poi una signora in procinto di uscire a pochi metri da lui che, alzando la testa verso la scala che porta su, urla: “Non dimenticarti di dare da mangiare all’artista in residenza!”.

MG: Puoi considerare il tuo spazio come tuo luogo espositivo ideale?

NN: I luoghi espositivi ideali non esistono, esistono luoghi ideali per certi lavori e lavori ideali per certi luoghi.

MG: Chi sono i frequentatori di questo luogo e chi vorresti lo frequentasse?

NN: Tutti e nessuno.

MG: Come vedi la sua evoluzione nel tempo? Pensi che il tuo spazio potrebbe trasformarsi in futuro in una galleria commerciale?

NN: In una galleria commerciale non proprio, in qualcosa che garantisce trasparenza, contratti e percentuali diverse agli artisti, potrebbe. Poi però ci sarebbe da convincere i collezionisti a mangiare biologico.

MG: Non pensi che aprire uno spazio sia anche un modo strategico per farsi conoscere come artista e far crescere l’attenzione intorno al tuo lavoro?

NN: E’ una domanda lecita. Nel mio caso, sono molte di più le persone che mi associano a Sottobosco che quelle che conoscono il mio lavoro come artista. Io ho sempre voluto tenere le cose separate, è una necessità per me più che una strategia. Questo è anche uno dei motivi per cui all’interno di Sottobosco sono una risorsa umana a disposizione più che un artista che vuole spazio. Ho visto poi artisti aprire spazi solo per farsi conoscere e far crescere l’attenzione su di loro, per me è imbarazzante, ma ho anche visto che a qualcuno è andata bene.

MG: Che opinione hai in merito al fenomeno dell’apertura di spazi gestiti da artisti che sta prendendo piede negli ultimi anni?

NN: Più che un fenomeno, questa è una tradizione. Gli artisti lo hanno sempre fatto, ed è importante per l’evoluzione dei linguaggi. Personalmente, a volte ho vissuto situazioni molto libere da tanti compromessi, dal controllo dei contenuti alle questioni di mercato, dove la priorità è produrre ed esporre, perché i lavori, alla fine di tutto, si provano con la “pubblicazione”. Altre volte, ho trovato delle situazioni molto povere e rinchiuse intorno ad un gruppetto di amici. Non ho in sostanza una opinione a priori sul “fenomeno”, cerco sempre di esserci e di farmi un’idea.

VLADIVOSTOK - spl002 Nel 2010 Luca Bertolo, Chiara Camoni,...

Fri, 07 Sep 2012 10:42:33 -0400

Maddalena Fragnito

Alessandro Nassiri

Proff.ssa Donati

VLADIVOSTOK - spl002

Nel 2010 Luca Bertolo, Chiara Camoni, Ettore Favini, Maddalena Fragnito, Linda Fregni Nagler, Alessandro Nassiri Tabibzadeh e Antonio Rovaldi hanno sentito l’esigenza di scrivere un documento che potesse riassumere la situazione dell’Arte Contemporanea italiana e che, di conseguenza, suggerisse alcune possibili linee di cambiamento. Il risultato finale di questa riflessione è una serie di contratti che possano servire per regolamentare e seguire il lavoro degli artisti. I contratti in questione hanno origine da un’esperienza di successo realizzata in Germania: una modulistica contenente una serie di linee guida che aiutino a siglare accordi privati con gallerie, musei, fondazioni, associazioni e collezionisti. Il lavoro di adeguamento al nostro sistema dei modelli di contratto tedeschi oltre che la nuova definizione di buona parte di essi è stato realizzato dalla Prof.ssa Alessandra Donati (Università Milano-Bicocca) e dal Prof. Gianmaria Ajani (Università di Torino) e la sua fruizione è stata resa disponibile gratuitamente per gli artisti italiani.

31 maggio 2012
h 18.00

Sottobosco
via Buccari 1, Mestre.

www.avladivostok.org

Cosa sono le Sottobosco Poetry Lectures?

Pare un pezzo di Berlino la sede della mostra di Thomas Braida, risistemata in una delle zone più popolari e multietniche di Mestre grazie al lavoro del collettivo Sottobosco.

Fri, 07 Sep 2012 06:38:04 -0400

Pare un pezzo di Berlino la sede della mostra di Thomas Braida, risistemata in una delle zone più popolari e multietniche di Mestre grazie al lavoro del collettivo Sottobosco.

Su La Nuova del 14 luglio del 2012 raccontano dello spazio delle...

Sun, 15 Jul 2012 11:46:00 -0400

Su La Nuova del 14 luglio del 2012 raccontano dello spazio delle ex tappezzerie Semenzato dove Nicola Nunziata e Thomas Braida hanno curato la prima mostra personale di Thomas Braida.

Thomas Braida 13 - 31 luglio 2012 Opening venerdì 13 luglio 2012...

Wed, 04 Jul 2012 10:20:00 -0400

Thomas Braida

13 - 31 luglio 2012

Opening
venerdì 13 luglio 2012 h 20:00 – 24:00

ex tappezzerie Semenzato
via Buccari, 20 (Piazzetta San Francesco) Mestre, Venezia

Un progetto di
Sottobosco

a cura di
Thomas Braida, Nicola Nunziata

testo di
Giorgio Gaber

ufficio stampa
Eugenia Delfini

progetto grafico
Tiziano Manna, Nicola Nunziata

con il sostegno di
Rifondazione Comunista - Federazione di Venezia

con la collaborazione di
Enej Gala, Marco Gobbi, Francesco Maluta, Cristiano Menchini, Valerio Nicolai, Edison Pashkaj

Le ex tappezzerie Semenzato, sono due spazi affiancati al piano terra, nel cuore di piazzetta San Francesco a Mestre.
Chiuse da tempo, ospitano ora la sede regionale del Partito di Rifondazione Comunista. Uno dei due spazi è stato completamente ristrutturato ed è sede degli uffici e degli sportelli, l’altro è in attesa di ristrutturazione e sarà in futuro un luogo d’incontro aperto al pubblico di natura sociale e ricreativa. Sottobosco ha riattivato quest’ultimo spazio con il sostegno di Rifondazione Comunista, convertendolo in uno spazio espositivo temporaneo che ospiterà dal 13 al 31 luglio 2012 la prima mostra personale di Thomas Braida.

Thomas Braida (Gorizia, 1982). Vive e lavora tra Monfalcone e Venezia. Nel 2010 si diploma all’Accademia di Belle Arti di Venezia dove attualmente frequenta la specialistica in Pittura. Tra le ultime mostre: Thomas Braida, IL CREPACCIO, Milano (2012); Painting Detours, Expo villa Gorgo - Guado dell’Arciduca, San Vito al Torre (2012); partecipazione all’Open Studio di Carola Bonfili, MACRO, Roma (2012); Art Stay: Exhibition of European Academies of Fine Arts, Vienna-Budapest-Venezia-Ljubljana (2011); 94ma Collettiva Giovani Artisti, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia (2010).

POSTER

Reporting via Piave sul Tg3 Regione Veneto 20 giugno 2012ore...

Thu, 21 Jun 2012 06:25:00 -0400

Reporting via Piave sul Tg3 Regione Veneto

20 giugno 2012
ore 14:00

Servizio di
Lucia Cappelletti

Montaggio di
Mercedes Rizzo

Mercoledì 20 giugno alle ore 18 presso lo Spazio Metropolitano...

Tue, 12 Jun 2012 13:00:00 -0400

Mercoledì 20 giugno alle ore 18 presso lo Spazio Metropolitano del Centro Culturale Candiani di Mestre, sarà presentato al pubblico il catalogo del progetto Reporting via Piave.

Nell’ultimo mese L!brer!a si è arricchita di nuovi...

Tue, 12 Jun 2012 11:33:00 -0400

i libri di branchie

i libri di love difference

i libri di careof

i libri di neon>campobase

i libri di interno 4

i libri di associazione e

i libri di connecting cultures

i libri di opera rebis

i libri di sintetico

Nell’ultimo mese L!brer!a si è arricchita di nuovi materiali: Interno 4, Love Difference, Branchie, Opera Rebis, Careof, Associazione E, Sintetico e Connecting Cultures sono le realtà che hanno generosamente inviato le loro pubblicazioni per contribuire ad incrementare il progetto.

Presto anche lo spazio per L!brer!a sarà pronto! Stiamo ristrutturando all’interno dello spazio di Sottobosco una stanza dedicata interamente alla consultazione e alla lettura!

Reporting via Piave: più di 200 scatti in mostra per raccontare le identità, le trasformazioni, le risorse e i limiti del quartiere Piave di Mestre (Ve).

Fri, 01 Jun 2012 11:13:53 -0400

Reporting via Piave: più di 200 scatti in mostra per raccontare le identità, le trasformazioni, le risorse e i limiti del quartiere Piave di Mestre (Ve).

Parco del Contemporaneo Abbiamo contributo allo sviluppo web del...

Fri, 01 Jun 2012 09:04:00 -0400

Parco del Contemporaneo

Abbiamo contributo allo sviluppo web del progetto Forte Marghera - Parco del Contemporaneo progettando il sito internet

www.parcodelcontemporaneo.it

VLADIVOSTOK

Tue, 29 May 2012 11:16:00 -0400

Nel 2010 Luca Bertolo, Chiara Camoni, Ettore Favini, Maddalena Fragnito, Linda Fregni Nagler, Alessandro Nassiri Tabibzadeh e Antonio Rovaldi hanno sentito l’esigenza di scrivere un documento che potesse riassumere la situazione dell’Arte Contemporanea italiana e che, di conseguenza, suggerisse alcune possibili linee di cambiamento. Il risultato finale di questa riflessione è una serie di contratti che possano servire per regolamentare e seguire il lavoro degli artisti. I contratti in questione hanno origine da un’esperienza di successo realizzata in Germania: una modulistica contenente una serie di linee guida che aiutino a siglare accordi privati con gallerie, musei, fondazioni, associazioni e collezionisti.
Il lavoro di adeguamento al nostro sistema dei modelli di contratto tedeschi oltre che la nuova definizione di buona parte di essi è stato realizzato dalla Prof.ssa Alessandra Donati (Università Milano-Bicocca) e dal Prof. Gianmaria Ajani (Università di Torino) e la sua fruizione è stata resa disponibile gratuitamente per gli artisti italiani.

Nicola Nunziata ha incontrato Alessandro Nassiri Tabibzadeh e Maddalena Fragnito per parlarne in vista del prossimo incontro delle Sottobosco Poetry Lectures: il 31 maggio dalle 18:00 Vladivostok incontrerà il pubblico negli spazi di Sottobosco in via Buccari, 1 a Venezia per raccontare la propria esperienza e distribuire i modelli di contratto.

Nicola Nunziata: Dal paradigmatico Artist’s Contract del 1971 di Seth Siegelaub e Bob Projansky, dal quale banalmente non potremmo non iniziare a parlare, la struttura e la forma contrattuale sono entrate radicalmente nella pratica di certi artisti: introducendo un’estetica della forma-contratto molto lontana per finalità e risultati dall’Artist’s Contract e che lascia in sospeso un discorso ontologico sul contratto come strumento per trasformare e organizzare i rapporti all’interno della pratica artistica operando una trasformazione sociale. I contratti che avete redatto con la collaborazione di Alessandra Donati e Gianmaria Ajani, sono di nuovo dei contratti e non dei lavori d’artista, che voi proponete appunto come strumento per guidare una buona pratica. La vostra ricerca mi sembra guidata da una reale necessità e ambisce a ricongiungersi con la pratica di ogni artista. Come fare?

Alessandro Nassiri Tabibzadeh:Se lo sapessi, sarebbe tutto già stato fatto. Spesso gli artisti hanno sentito la necessità di scrivere dei documenti che tutelassero il loro lavoro: il caso dell’ Artist’s contract del 1971 è solo uno dei casi più noti. Legare un’opera d’arte ad un contratto è un tentativo sempre difficile perché la trasformazione è proprio il terreno su cui si muove l’artista.
Io credo che troppo spesso gli artisti, a meno che non producano opere di alto valore economico, non si sono occupati di difendere il proprio lavoro. Si è spesso concentrati sul lato poetico, e si mette in secondo piano l’aspetto che riguarda la figura di artista quale lavoratore del mondo dell’arte. Ogni tipo di prestazione professionale prevede forme di tutela, preventivi, contratti, ma se a chiederlo è un artista si grida allo scandalo. Ci sono state mosse delle forti critiche a riguardo: chiudere l’arte in un contratto vuol dire farla morire, ci è stato detto. Il problema non riguarda tanto l’arte come categoria estetica, quanto l’artista inteso come lavoratore. Nel mondo dell’arte è tutto troppo basato sulla stretta di mano. Da un lato concettuale la fiducia è un aspetto fondamentale, senza non ci sarebbe arte, ma sul piano più concreto è molto pericolosa per gli artisti, ma anche per gli altri attori del sistema. Il gruppo Vladivostok nasce solo con l’intento di suggerire uno strumento per uscire dalla situazione di poca chiarezza che spesso circonda il lavoro degli artisti. I contratti sono stati scritti da Alessandra Donati e Gianmaria Ajani con la nostra collaborazione. Durante gli incontri con i due giuristi ci siamo accorti che mentre la realtà dell’arte italiana ci racconta di una mancanza assoluta di rapporti regolamentati, al contrario il sistema giuridico italiano è tra i più attenti alla difesa della figura dell’artista.

NN: Passando proprio per il mondo del lavoro si scopre un lato oscuro dello strumento contratto, cosa che ne ha inevitabilmente modificato l’immagine sociale. Uno strumento che idealmente dovrebbe potenziare una relazione diventa il documento che ne attesta le disuguaglianze. Nella ricerca artistica, la discontinuità, l’incoerenza, la contraddizione e la trasformazione, nelle loro accezioni positive, sono dei valori. Spesso però si fa confusione tra pratica artistica e arte in pratica (mostre, editori, collezionisti, grafici, trasportatori, muratori, etc.) immaginando il percorso di un’opera, dalla mostra alla collezione, come l’equivalente di un percorso di ricerca. Un fraintendimento totale: come quando qualcuno vi dice che chiudere l’arte in un contratto vuol dire farla morire. Con questi presupposti, proponendo contratti da firmare si può risultare, nella migliore delle ipotesi come assassini dell’arte, essere isolati nella peggiore. Questo suggerisce anche l’idea del contratto come termometro per la buona fede e la professionalità però. L’uso, credo sia l’esito imprescindibile della vostra ricerca e può fare emergere molti aspetti interessanti della questione.

Maddalena Fragnito: Le difficoltà che si riscontrano nell’utilizzo di un contratto, tra i soggetti che compongono in diversa misura ciò che definiamo sistema dell’arte, sono prevalentemente di due tipi, uno di natura ideologica, l’altro di interesse economico. Quando parlo di una difficoltà di natura ideologica mi riferisco a quel tipo di visione molto comune, soprattutto tra gli artisti, che vede nell’utilizzo di un patto tra le parti un attacco spietato alla libertà del fare arte. A questa visione rispondo pensando che se un artista cade dalla scala mentre installa il suo lavoro in galleria, nessuno gli ha impedito di creare in piena libertà quel lavoro, come anche se non sa a chi è stato venduto o a quanto. Poi mi interrogo sul concetto di libertà. Credo sia importante di nuovo sottolineare il fatto che l’artista è un lavoratore, come gli altri o diverso dagli altri ma, in quanto tale, qualsiasi privazione dei suoi diritti fondamentali è di fatto una limitazione alle sue libertà, anche espressive. Per interesse economico invece intendo tutto il meccanismo, messo in atto prevalentemente da chi sta ”al di là” del singolo artista, che si nutre di questa fumosità per non garantire una trasparenza nei rapporti economici che consentirebbe ad entrambe le parti un processo di lavoro più chiaro e professionale. Il sistema dell’arte ha cavalcato per anni quest’ambiguità e il risultato è sotto gli occhi di tutti, a fronte di grossissimi investimenti che restano nelle mani di pochi, un’infinità di artisti più o meno giovani lavorano pressoché gratuitamente per essere citati nelle migliori riviste, esposti nelle fiere più frequentate o nei musei più noti. Inutile dire che la trasversalità di appartenenze del mondo dell’arte si assottiglia sempre di più a fronte delle difficoltà reali nel portare avanti la propria ricerca e la propria vita, insieme. Personalmente ho firmato contratti dignitosi - a proposito di armi a doppio taglio - solo nelle occasioni in cui mi è capitato di lavorare fuori dall’Italia e dai circuiti galleristici, ovvero con associazioni e progetti europei.

NN: Certo è che quella tendenza a leggere, con una certa perversione secondo me, un patto tra le parti come deleterio per la pratica artistica, deve inevitabilmente confrontarsi con la necessità incalzante di strumenti per la definizione dei rapporti con gli artisti e con le opere. Sopratutto nel momento in cui non esprime alternative d’azione specifiche ma solo una vaga obiezione. La questione economica inoltre, nel caso degli artisti, non è da porsi sulla dicotomia vendere/mai vendere, né tanto meno sul vendere produrre mobilitare esporre solamente, per chi sta dall’altra parte. Poi, anche ammettendo che chi sta dall’altra parte sia null’altro che un imprenditore, un commerciante, resterebbe comunque il problema per la categoria del come fare impresa, con quali attitudini e con quale etica visto che quello che muove denaro alla fine è il lavoro di un autore, singolo o gruppo che sia. Credo che il problema comune a tutti sia il modo, il come. Il lavoro che avete svolto come Vladivostok, un gruppo interdisciplinare formato da artisti e giuristi non mi sembra affatto nemico alla pratica artistica e non è nemmeno una class action nei confronti di galleristi, curatori, musei etc. è anzi la prima fase nella creazione di uno strumento che possa finalmente tenere le due cose insieme con chiarezza.

ANT: Siamo partiti dal constatare una situazione che non credo sia più sopportabile da parte degli autori. Non uso la parola artista perché dietro questa c’è troppo romanticismo. Uso la parola autore proprio come dici tu: quello che fa muovere denaro è il prodotto di un autore, anche se spesso è quello che non percepisce un compenso per il proprio lavoro. Se ci fai caso nelle mostre (quelle con budget) è prevista una voce per il catalogo, una per l’allestimento, una per l’ufficio stampa, una per il catering, ma quasi mai c’è una voce di previsione di spesa gli autori del contenuto della mostra: gli artisti. Solo in alcuni casi è previsto un budget per la produzione di un nuovo progetto, senza che venga calcolata la progettazione. Questo è anche colpa degli artisti che non chiedono mai niente. In Europa, negli Stati Uniti e in altri paesi in giro per il mondo, c’è ora molta discussione su questo tema. Il lavoro con Alessandra Donati ci ha fatto capire alcune piccole ovvietà, che valgono da tutte le parti tranne che nel mondo dell’arte. Il contratto di esclusiva ad esempio, in tutti gli ambienti di lavoro è un patto tra due parti, entrambi con doveri e penali in caso di non rispetto degli accordi. Gli artisti spesso firmano contratti che li vincolano a rappresentati (venditori, gallerie etc etc…) senza che a loro sia garantito quasi niente. Per farci capire, se io pretendo di vendere le camicie di una certa marca e pretendo di averle in esclusiva per il mio territorio, devo garantire al produttore di camicie un acquisto minimo di pezzi. L’artista invece firma senza chiedere un minimo garantito. Può solo vendere attraverso quella galleria, che però non è obbligata ad acquistare un numero minimo di opere dall’artista. Se per caso non venderà niente o deciderà di non esporre più l’artista in mostre o fiere, quello non potrà trovarsi una nuova galleria o rappresentante fino alla scadenza del contratto. Questo è inimmaginabile nell’economia reale. Il mondo dell’arte è spesso accusato di essere elitario, ecco in poche parole il nostro tentativo è quello di avvicinare il mondo dell’arte al mondo reale, quello in cui è una normalità firmare contratti (di lavoro, di vendita etc etc…) di accordi commerciali (non bisogna aver paura ad usare questo termine), un mondo animato da persone in carne ed ossa, quello che frequentiamo tutti noi tutti i giorni.

NN: Come avete lavorato?

ANT: Tutto è iniziato nel 2010, quando abbiamo scoperto una serie di contratti tedeschi per artisti. Ce li siamo fatti mandare e li abbiamo tradotti. Poi siamo venuti in contatto con i giuristi Alessandra Donati e Gianmaria Ajani, che hanno sposato il progetto. Grazie a loro sono nati i contratti italiani, che sono completamente diversi da quelli tedeschi, sia per la diversa legislazione, ma soprattutto per il diverso approccio culturale che caratterizza i due paesi. Alessandra Donati in particolare, si è dedicata mesi alla scrittura dei contratti. Ogni tanto ci convocava per chiarimenti e per cercare di capire come coniugare il diritto e la pratica. Il risultato finale di questo lavoro sono appunto i contratti che Alessandra ha deciso di “regalare” agli artisti. (licenza creative commons Attribuzione - Non opere derivate 3.0 Italia (CC BY-ND 3.0)).

NN: I contratti che avete realizzato sono disponibili gratuitamente ma non sono scaricabili direttamente dal vostro sito, perchè questa scelta e come si fa per averli?

ANT: Gli artisti, per avere i contratti, devono semplicemente mandare una mail a contratti@avladivostok.org. Abbiamo deciso di non mettere un link diretto per il download perchè non avremmo avuto la visione di quanti e chi avrebbe scaricato i contratti. Per noi è importante stabilire un contatto con chi è interessato: questo per poter inviare gli aggiornamenti e sopratutto per avere dei feedback. Senza l’aiuto degli altri artisti il progetto rimarrà solo ad un livello embrionale, creando una rete di artisti, invece, si può sperare di modificare qualcosa davvero, per questo motivo noi siamo molto interessati ad allargare il gruppo, magari con dei referenti locali. Aver scritto i contratti è stato importantissimo, ma senza la creazione di una coscienza comune degli artisti non si può andare da nessuna parte. Fino a che ognuno ragionerà solo pensando al proprio piccolo orticello non succederà nulla, se invece gli artisti inizieranno a sentirsi parte di una comunità vorrà dire che non avremmo lavorato per nulla. Non penso ad un sindacato, ma forse sentirsi meno soli in alcuni momenti non fa certo male.

www.avladivostok.org

Sottobosco Poetry Lectures VLADIVOSTOK Nel 2010 Luca Bertolo,...

Wed, 23 May 2012 12:57:00 -0400

Sottobosco Poetry Lectures

VLADIVOSTOK

Le Sottobosco Poetry Lectures sono delle talks alle quali vengono invitate diverse personalità impegnate, con un approccio aperto e multidisciplinare, nella produzione di pratiche culturali. L’idea delle talks nasce dal bisogno di approfondire e comunicare le attitudini più recenti rispetto alla ricerca e alla sperimentazione di approcci innovativi alla produzione culturale, ripercorrendo allo stesso tempo alcune delle esperienze che ne hanno caratterizzato la storia.

31 maggio 2012
h 18.00

Sottobosco
via Buccari 1, Mestre.

www.avladivostok.org

All’interno di L!brer!a è possibile trovare anche le tesi...

Mon, 21 May 2012 13:10:52 -0400

All’interno di L!brer!a è possibile trovare anche le tesi universitarie di giovani studenti e ricercatori a proposito dell’associazionismo culturale non profit italiano.

Le prime tre pubblicazioni arrivate sono Milano Speaks Contemporary di Mara De Matteis, Un noi. Intelligenze collettive nelle arti e nel web di Elina Cordeiro e Cultura Nonprofit di Eugenia Delfini.

Se vuoi contribuire ad incrementare la crescita del progetto puoi inviare la tua tesi di ricerca all’indirizzo Sottobosco via Buccari 1, 30171 Venezia.

Giovedì 17 maggio - Incontro con gli studenti del laboratorio di...

Thu, 17 May 2012 06:21:00 -0400

Giovedì 17 maggio - Incontro con gli studenti del laboratorio di arti visive di Agnes Kohlmeyer - Iuav Venezia

Abbiamo incontrato gli studenti del laboratorio arti visive dell’ IUAV per raccontare i nostri progetti e riflettere con loro sugli strumenti e le potenzialità della progettazione culturale indipendente al tempo della crisi.

Essere non profit oggi comporta un’attitudine al lavoro comune e all’auto-organizzazione, orientati alla costruzione di comunità di condivisione di pratiche e intenti in grado di superare certe rigidità legate alle serrate logiche autoriali. Condividere il proprio lavoro con gli altri implica allora la necessità di trovare un equilibrio, incerto e relativo, tra l’autore come produttore di senso ed un’entità collettiva che rielabori e riorganizzi la produttività individuale.

Abbiamo parlato delle risorse e delle dinamiche organizzative intese come risultante del coacervo di interessi, ricerche e potenzialità dei singoli, di come risulti difficile la comunicazione di quello che intendiamo come flusso in divenire, senza centro e aperto alla sperimentazione. Impresa, questa, per la quale non possediamo alcuna ricetta ovvia.

Le pratiche innovative del crowdfunding, utilizzate per l’implementazione di comunità economiche basate sulla mutualità e la condivisione, sono oggi uno degli strumenti a disposizione delle organizzazioni non riconosciute: in questa ottica abbiamo discusso della possibilità, per i gruppi di artisti, di accedere a piccoli finanziamenti per le attività in cantiere, principalmente condividendo con altri la propria progettualità.

Le preoccupazioni sul senso di ciò che chiamiamo produzione artistica, su ciò che come tale viene riconosciuto dalle istituzioni e dal pubblico, ci appartengono in quanto terreno da esplorare con visionarietà e passione, sono il campo di una sperimentazione continua sui formati e sui contenuti che veicolano, senza precomprensioni.

Comunicare agli studenti la nostra passione e condividere con loro i nostri dubbi è stata un’esperienza interessante e ricca di spunti per continuare il nostro lavoro con la consapevolezza che sono ancora molte le strade da percorrere.

"Lunedì 7 maggio saremo all’incontro Milano Indipendente. Incontriamo volentieri chi è..."

Mon, 30 Apr 2012 11:23:00 -0400

“Lunedì 7 maggio saremo all’incontro Milano Indipendente. Incontriamo volentieri chi è interessato all’argomento.”

- MILANO INDIPENDENTE

LUNEDI 7 MAGGIO 2012
ORE 18.30
SPAZIO CORALE c/o ARCI BELLEZZA
VIA BELLEZZA 16/A
MILANO

Qual è il ruolo dell’arte in relazione alla società di oggi e alle sue trasformazioni? Un progetto artistico può costituire uno strumento ai fini della lettura del presente, in che senso e per chi?

L’incontro Milano indipendente è un’occasione per discutere, riflettere e dibattere questi temi con le più giovani realtà artistiche indipendenti operanti nella città di Milano. Si tratta di organizzazioni, giuridicamente riconosciute o meno, gruppi che proprio in questi ultimi anni hanno visto un evidente implemento: una moltitudine di luoghi fisici autogestiti e piattaforme di confronto e relazione senza uno spazio fisso, di collettivi artistici e curatoriali che rivendica notevole autonomia dalle griglie del sistema tradizionale dell’arte, creando strutture indipendenti più o meno complesse.

Partecipano:
Sottobosco
Radical Intention
Lucie Fontaine
Carrozzeria Margot
Visual Container
that’s contemporary
Boîte
Mars

Introducono Gennaro Castellano e Gabi Scardi. Modera Francesca Guerisoli.

L’incontro prende spunto dal dialogo iniziato nella sezione “Milano Indipendendente” del libro “Pratica al Plurale”, curato da Gennaro Castellano e Gabi Scardi (Officine Librarie, 2012), veste editoriale del progetto Milanofficine, network di artisti, gruppi di progettazione e associazioni culturali che ha realizzato workshop, seminari, progetti interdisciplinari e opere d’arte in diretta relazione con il territorio milanese e i suoi abitanti.

In quell’occasione erano state selezionate da Elisa Legnani e Federica Santulli alcune giovani realtà interessanti per l’originale approccio al sistema dell’arte, per l’aspetto di gestione indipendente e per le modalità attraverso cui dialogano con il sistema di riferimento e con la società.